虎嗅注：本文轉自微信公眾號“影視圈”（ID：circlemag），原標題《

上映首周末拿下3220.5萬的票房，或許并不是什么耀眼的成績。可如果考慮到這是一部多年未曾登陸中國院線的西班牙電影，既沒有國人熟知的明星也沒有大家喜聞樂見的商業(yè)元素，《看不見的客人》能在排片不到8%的情況下，靠著24%的超高上座率（17日第一）拿下這樣的成績，完全算得上一份出色的成績單了。

更為重要的是，這部電影所收獲的“逆天口碑”。上映一周后，該片在豆瓣上的評分已經(jīng)飆至8.7分，在各大票務網(wǎng)站、影評網(wǎng)站上的評分也都高居第一位。

它的成功，也讓這些小而精的歐洲電影，正式走到了普通中國觀眾的面前。

極致的簡單

《看不見的客人》給中國觀眾帶來的一種不一樣的觀影體驗。

影片的故事本身其實很簡單，講述了企業(yè)家艾德里安在事業(yè)如日中天之時被卷入一樁謀殺案中，為了洗脫罪名，他請來了金牌女律師弗吉尼亞為自己辯護，二人在房間內(nèi)就案情相關的事情展開了討論。

和我們看慣了的引進大片相比，該電影并沒有太炫目的視效或者拍攝手法上的“炫技”，如果將影片按照商業(yè)屬性來打分的話，它的最終得分或許并不高。

《看不見的客人》之所以能取勝，靠的是它的節(jié)奏和結構。

節(jié)奏方面，片子從第一分鐘起，就通過背景音樂的渲染來到了一個緊張的氣氛中。兩位主人公見面后幾乎一分鐘都沒有浪費就進入了主題，而不管是兩人之間那種細微的劍拔弩張感，還是男主敘述時的緊張、不安感，都仿佛在踩著影片節(jié)奏的油門，令整部電影的敘事顯得十分緊湊。

這就使得整部片子給人一種“全片無尿點”感覺，完全稱得上是絲絲入扣了。

結構方面，電影采用層層反轉、層層遞進的方式，將一個羅生門式的故事一層層剝開，展現(xiàn)在了觀眾的面前。盡管很多觀眾表示到了影片中段就能猜透一部分結局，可當全部真相揭曉時，還是給人以一種“恍然大悟”的驚喜感。據(jù)統(tǒng)計，全片各類反轉高達43次之多。

電影上映后，很多行業(yè)內(nèi)的大咖都被這部電影所折服，成為了影片的迷弟、迷妹，主動為電影宣傳。

電影《記憶大師》的導演陳正道在看完電影后仍不住高呼：“今年最愛的推理電影！奇妙的觀影體驗！”導演陸川同樣無法掩蓋自己的喜悅之情，給影片的編劇、剪輯都打了十分，并稱“西班牙電影還在”。李易峰、彭于晏、岳云鵬等當紅明星也紛紛發(fā)聲，向觀眾們安利這部小眾影片。

可以說，故事雖然簡單，但是西班牙人將這份簡單玩到了極致。

并非是偶然

《看不見的客人》在中國的大火被視為是院線的一匹黑馬，但這并非是一次偶然的成功。

事實上，這些年，當我們的目光都在對準好萊塢大片的大制作、大手筆時，歐洲電影人則“反其道而行之”，在小而精的美上下足了功夫。

《女尸謎案》劇照

以《看不見的客人》的導演奧里奧爾·保羅為例，這位2012年才獨立執(zhí)導筒的導演，處女作《女尸謎案》就是這樣一種類型的影片。整個故事圍繞一個停尸房展開，出場人物極少，無論是從整體的構架還是場面來說，都給人以“小”的感覺。

但就在這個不大的舞臺上，卻上演了一出別樣的精彩，影評人是這么評價這個故事的：“證據(jù)拼圖和心理角力同步上演，仿佛本格推理小說高潮處的案情回溯，社會背景、人物性格均顯潦草，全為一段精心布置的解謎做裝飾。”

《活埋》劇照

你很難想象，這竟然是一個導演的首部個人長片。但拍好這樣的故事絕對不是奧里奧爾·保羅的專利，正如陸川所驚呼的“西班牙電影還在”那樣，西班牙人素來擅長拍這類小格局、“大”故事的電影。

例如2010年上映的電影《活埋》、2011年的《黑暗面》等都是類似的用小場景配上極少的人物，來講述一個叫人意想不到的故事的經(jīng)典案例。

特別是電影《活埋》，該片的主要場景小到只有一口棺材，但就是在這個只能容下一個人的空間里，卡車司機保羅的恐慌、絕望和精神狂亂等負面情緒以及內(nèi)心的掙扎被展現(xiàn)得淋漓盡致。同時，電影也并沒有因為簡單就失去懸念，相反懸念居然隨著主角危機程度的加深在不斷升級，從而使得觀眾的注意力根本無法從片中轉移出去。

歐洲其他國家或許不像西班牙這般如此鐘愛這類電影，但這些國家的電影人在這一方面同樣毫不遜色。

《完美陌生人》劇照

譬如近年來此類電影最著名的代表作、意大利出品的《完美陌生人》，就是一個發(fā)生在餐桌上的封閉式群戲。該片講述了幾位好友在聚餐時，通過玩一個展示手機短信的游戲，而牽扯出一系列不為人知的秘密的故事。一系列巧合將原本體面的中產(chǎn)階級們生活中的陰暗面展露得徹徹底底，啼笑皆非間，也給人一種暗暗的憂傷感。

英國BBC用一系列電視電影，證明了他們也是講故事的好手。近年來BBC最具有代表性的封閉式群戲電影，要數(shù)《罪惡之家》了。該電影改變自一部話劇，所以本身場景就受到了極大的限制。這不僅讓電影本身保持了舞臺表演所特有的美感，更是放大了每一個場景、每一組對話的戲劇張力。從故事的結構上來看，這部電影和《看不見的客人》十分相似。

由此來看，《看不見的客人》能成功，與其說是一個意想不到的驚喜，更應該說是歐洲電影人在專注于講好一個簡單的故事的道路上的又一次自我突破。

誰來講好我們的故事？

《看不見的客人》的成功，對于中國電影產(chǎn)業(yè)來說，其實是有著重大的啟迪意義的。

眾所周知，中國電影商業(yè)化起步得較晚，從正式開啟商業(yè)化的大門時起，就一直在探索究竟怎的商業(yè)化模式才適合中國電影的發(fā)展。

因而我們走過了所謂的大片時代、走過了小清新與IP熱時代，最終我們的電影人也開始意識到，或許重工業(yè)化才是中國電影想要立足于世界電影產(chǎn)業(yè)的一個必經(jīng)途徑。特別是《戰(zhàn)狼2》的成功，更讓我們堅信，“只有重工業(yè)才能救中國電影”。

誠然，從更為宏觀的角度來看，工業(yè)化是成熟的電影產(chǎn)業(yè)在發(fā)展過程中所不可獲取的。尤其是當我們以好萊塢那個量級的電影為目標時，更是必須在視效、制作等方面下足功夫，這既是行業(yè)的發(fā)展所需，也是市場和觀眾所需。

但是，在這個過程中我們不能忘記了主次，不能夠舍本逐末。

因為視效也好、各種技術的運用也罷，目的是為了給觀眾以更好的觀影體驗，能夠更好享受一部作品，而絕非是一部電影的全部。制作、場面是為了故事而服務的，而故事才是一部電影的靈魂。

就像對于IP電影，情懷、感動是一大重要賣點，但如果情懷凌駕于故事之上，變成一個只有情懷而無內(nèi)涵的框架了，那則讓IP本身價值盡失。

遺憾的是，這些年我們一直在走這樣的彎路?？梢哉f，從純視效層面，這些年來我們已經(jīng)有了巨大的進步，而在電影投資上，中國電影的規(guī)模甚至常常要比好萊塢同類型電影要多，可是結果呢？許多打著全特效、頂級制作的片子，卻連一個完整的故事都講不好。

在我們一心追逐大場面、大制作時，我們一直很瞧不起的、認為只會唱唱跳跳的印度電影人，拍出了《三傻大鬧寶萊塢》、《摔跤吧！爸爸》這樣從故事到深度到叫我們望塵莫及的作品；而作為電影先驅、領先我們不知多少年的歐洲電影人，則在好萊塢之外開辟出了足以在全世界范圍內(nèi)傳播的電影創(chuàng)作模式、思路。

但我們卻在盲目地追逐間，浪費了很多優(yōu)質的IP，也錯失了進一步改變的機會?！犊床灰姷目腿恕反鬅嶂?，有媒體針對近期火熱的幾部電影發(fā)文稱：“中國要拍出一部《猩球崛起3》，得先拍十部《看不見的客人》。”

這樣的說法或許并不算夸張，因為當我們想要趕超好萊塢時，我們要做的遠不止多投錢、多研究技術那么簡單而已。我們更應該想想，我們有沒有把認真講好一個電影故事，當成一件最重要的事情在做。